对话精英| 美，是毕生追求

　　 由上海美莱重磅策划的“对话精英” 专访栏目自开辟以来获得社会各界广泛好评，MYLIKE美莱，作为目前国内实力雄厚的专业医学美容连锁品牌闪耀落户上海，掀起医美时尚新风潮。上海美莱特此邀请众多时尚达人、商界精英、媒介翘楚作为特约嘉宾，聆听各界心声、畅谈人生美学态度、交流医学美容业发展前景与国际风尚。.

本期人物：郑蓉蓉

　　 跨界艺术家、知名画家、演员、儿童教育家

　　 郑蓉蓉 毕业于上师大谢晋学院表演系、中国解放军炮兵学院管理系、中国美院设计系。在绘画创作和艺术教育领域己近二十年的研究。其绘画以抽象油画为特色在世界各国成功举办个人画展、国际学术交流、专业论坛。

　　 现为法国国际文化艺术交流会特聘画师；

　　 香港国际画院理事；

　　 上海中外艺术交流协会理事；

　　 上海世博局特聘画师。

　　 艺术作品

　　 油画作品《春》曾被日本前首相村山富市收藏；

　　 作品《心的旅行》被英国前首相布莱尔夫妇收藏；

　　 成为现代画坛较为活跃的青年艺术家之一。

　　 相关荣誉

　　 2011 获得“上海市‘世博之星’”称号；

　　 2012年：核准上海市普陀区人民政府关于文化创意产业的扶持项目；

　　 2013年：再度成为上海市普陀区人民政府文化产业扶持项目；荣获上海市文广局“上海市创意市民”奖；

　　 2014年：荣获上海市红十字会“人道求助 爱心关怀”荣誉证书；

　　 2014 年联合国和平使者公益活动组委会成员；

　　 2014 年联合国国际生态安心组织生态艺术委员会理事。

　　 美丽优雅的跨界艺术家郑蓉蓉，祖籍浙江宁波，是宁波商帮郑氏十七坊的后裔。她生于上海，在儿童时期就曾在国际性少儿组的艺术比赛中频频获胜，表现出非凡的艺术天份。1994年，郑蓉蓉考入谢晋一期的“黄埔军校”谢晋恒通明星学校。之后的九年时间从事影视表演，塑造各类人物角色，饰演的影视剧达二十余部，深受海内外观众的青睐和喜爱。她曾经先后访问了几十个、地区，悉心投入到摄影、写生、创作绘画中去，发表各类艺术文章、举办多次联展与个人画展。

　　 20十余年10 月23日，浪花文化携手跨界艺术家郑蓉蓉在徐汇万科举办以“蜕变·城市· 爱”为主题的跨界艺术展览，此次活动汇集了跨界艺术家郑蓉蓉较新创作的油画和瓷器作品，并打破单一的艺术展览形式，将音乐、歌剧、美学、文学等多种形式融入其中。

　　 原上海市长、上海现代业联合会会长周禹鹏；上海万科副总经理，万科浪花品牌负责人执行官郑华对本次展览做了开幕致辞。多位艺术画领域翘楚莅临现场，钢琴家孔祥东更是在现场为活动演奏。

　　 上海是一个海纳百川的大都市，郑蓉蓉生活在其中，城市给了她很多灵感，朋友传递的国际化信息也给了她一定的启发，她说：“艺术的灵感与信息之间的交流是一种海纳百川的方式。绘画之前，不会很刻意的去规划画面布局和明显高效，没有山水、房屋、人家的固定表现对象，只是在创作中追求一种天籁、地貌的印象，观众可以从中领略到各自不同的感受。就像一位美女，给人的感觉应该是整体看上去很优雅、很舒适，通透自然、平和美好。”

　　 作为演员、画家、跨界艺术家、儿童教育家等多重身份的郑蓉蓉，对美的要求比常人更加严苛，除了注重外表的精致，还特别强调内在的丰满，用她的话说：“ 呈现美的状态、体味美的哲学、活出精彩的自己永远是是一生孜孜不倦的追求！”

　　 郑蓉蓉说：“ 很多人的美丽也许并不是先天的，一个长相平庸的人通过后天塑造可以蜕变成一个十足的美女，医美，是一个帮助爱美之人实现蜕变的途径之一。但是有了外在美，内心一定要是丰富多彩的，外在美的实现通过医疗美容就可以达到，但内在的气质提升、灵性的修炼就需要自身十足的动力、持续地努力方能达成了。身边曾有一些朋友通过医美修缮了容貌，又通过学习进取提升了气质修养，从而改变了人生际遇。正所谓——内外兼修。”

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　　 从较早的水粉花卉系列，到 2009《心的旅行》系列，而后的《天时、地利、人和》 2010 个展、《对话》2011个展、 2012法国秋季艺术沙龙展等，郑蓉蓉快速次地展现着作为一个阳光天真、热情大气的女画家不断自我更新的努力与成果。对于每个阶段的改变，郑蓉蓉说：“每个阶段的作品就像是对自己的快速挑战，可以看到这个阶段自己作品的特色。”

《奔腾》100*100cm

　　 于色彩的变幻中蕴含细节之美，有别于小女人的表达，透露出冷静与睿智的气质。于节奏、旋律以及虚实空间的运用中，于色彩色调的秩序排列中，令观者仿佛于快速视觉和心灵的散步后，感受到女艺术家对生之张扬、爱之绚烂，岁月更替所带来的种种蜕变的思索。

《雪山》 150*180cm

　　 这个年代，人们渐渐习惯了无拘无束地自我表达，而非自我反思，令这个时代离克制愈远，离放纵愈近。而作为一个抽象派的画者，蓉蓉的新作中，却更多地表现出一种含蓄与收敛之美，尽管是西方的表达手段，却好融合了东方数千年来含蓄深隧而神秘的气质，而这一点，却正好是与上海这座城市的精神有着微妙的暗合。上海，她融汇中西，于大开大阖中，有着一种包容万象的从容气度，深究其间，她始终秉持着对传统和历史的尊重以及矜持。

《川流不息》 120*156cm

　　 篆刻大家陆康先生曾经评论蓉蓉的画作道：“观蓉蓉所画，信笔天成，万类由心，不随人之步趋，而象生超动，神游物外。”自小学习传统书画的郑蓉蓉对色彩有特殊的敏感，善于在色彩对比与和谐中求色调的丰富，而不求表面的绚丽。她重视绘画语言的肌理和触觉感，适度处理平面上的空间关系，既不拘泥于立体的透视空间，在平面上发挥线、形、色相互交织的美感，又有立体空间的某些暗示。用笔布局充满法度，令她的作品不仅有细腻的女性情感体现，也有着磅礴的视觉气势。

《天河》 100*100cm

　　 她将西方抽象的画风与中国传统的瓷器相结合，通过造型各异的瓷瓶与浑然天成的窑变，令抽象走进生活，让更多的艺术爱好者拥有属于自己的抽象作品。从平面的画布到立体的瓷瓶，通过不同的材质和载体，丰富艺术表达的语言，引发了人们对生命、宇宙、爱情等话题的思考。

瓷瓶

　　 世间美好的东西往往伴随着遗憾，比如米洛斯的维纳斯，勃朗特的小说。也正因为于此，蜕变成了一个永恒的主题，而正是在快速次的蜕变中，沉淀真、善、慧、美、智，一如绚烂多彩的生命，不断幻化出新的传奇。